La Crónica: El Arte de Contar la Realidad

 

CONCEPTO

La crónica es la "hija" del periodismo y la literatura. Es un texto narrativo que relata hechos reales de forma detallada, pero con un toque personal. A diferencia de una noticia fría, la crónica tiene alma: nos cuenta no solo qué pasó, sino cómo se sintió y se vivió.

CARACTERÍSTICAS

Realidad: Todo lo que se cuenta es verdad (no es ficción).
Subjetividad: El autor da su opinión o muestra su estilo personal.
Estilo narrativo: Se usan diálogos, descripciones minuciosas y comparaciones.
Temporalidad: Sigue una secuencia lógica o cronológica.

ESTRUCTURA

 Se divide en tres grandes momentos:

Introducción / Inicio: Aquí el cronista presenta el lugar, el personaje o el evento. Se busca captar la atención con una descripción potente o una frase llamativa.

Desarrollo / Nudo: Es la parte más larga. Se relatan los hechos en orden (cronológico). Aquí se incluyen las anécdotas, los diálogos, las descripciones detalladas y las reflexiones del autor.

Cierre / Desenlace: No es solo un "final", es una conclusión donde el autor suele dejar una reflexión final o una imagen que resuma toda la experiencia vivida.

CLASIFICACIÓN

A. Según el tema:

1. Crónica de Viaje: Relata la experiencia de visitar un lugar nuevo, sus paisajes y su gente (Ejemplo: La resistencia de la comunidad Jaqaru).

2. Crónica Social / Retrato: Se centra en un personaje o grupo y su impacto en la sociedad (Ejemplo: El ingeniero que transformó el arándano).

3. Crónica Policial: Narra hechos relacionados con investigaciones o sucesos delictivos con mucho suspenso.

4. Crónica Deportiva: No solo da el resultado, sino que narra la "épica" del partido, las emociones del público y el esfuerzo de los atletas.

B. Según el enfoque del autor:

• Crónica Informativa: El autor es más objetivo y se queda un poco más en los hechos.

• Crónica Interpretativa / Opinativa: El autor se mete de lleno en la historia y juzga o interpreta lo que ve.

"¿Noticia o Crónica? ¡No te confundas!"

NOTICIA	CRÓNICA
Es fría y objetiva.	Es cálida y personal.
Responde: ¿Qué pasó?	Responde: ¿Cómo se vivió?
El autor es invisible.	El autor es el guía.
Se lee para informarse.	Se lee para disfrutar y viajar.

 Un ejemplo pequeño (Micro-crónica)

Título: El aroma del primer puesto

Eran las 5:00 a. m. cuando Juan sintió el frío de la sierra calar sus huesos. No importaba. Frente a él, sus primeras cajas de quinua orgánica esperaban el camión. Hace diez años, nadie creía en su tierra seca; hoy, esa misma tierra brillaba bajo el sol como un tesoro recién descubierto. Juan sonrió: el sudor de una década por fin sabía a éxito.

EL FOLLETO INFORMATIVO

 ¿QUÉ ES?

 Un folleto informativo es un texto discontinuo que presenta información de forma breve, organizada y visual, con el propósito de informar y facilitar la comprensión rápida de un tema.

 👉 Se usa mucho en educación porque permite resumir contenidos importantes de manera clara y atractiva.

¿PARA QUÉ SIRVE?

 - Informar sobre un tema específico

 - Resumir ideas principales

 - Facilitar el aprendizaje visual

 - Llamar la atención del lector

PARTES DE UN FOLLETO

 

1.  TÍTULO

 

- Es el nombre del tema

 - Debe ser llamativo y claro

 - Ejemplo: Los ríos profundos – Primera mitad

 

 2. SUBTÍTULO (opcional)

 - Complementa el título

 - Da más información

 

 

3. INTRODUCCIÓN

 - Presenta el tema de forma general

 - Responde: ¿de qué trata?

 

 

4. DESARROLLO

 

Es la parte más importante. Aquí se organiza la información en secciones:

- Resumen

 - Personajes

 - Espacios

 - Temas

 - Ideas clave

 👉 Se recomienda usar subtítulos y viñetas.

 

5. ELEMENTOS VISUALES

 

 - Imágenes

 - Íconos

 - Colores

 

 6. MENSAJE O CONCLUSIÓN

 

Cierra el folleto

 Deja una reflexión final

 

 

 7. ACTIVIDADES (en el colegio)

 

Preguntas

 Opiniones

 Ejercicios creativos

 

 

 CARACTERÍSTICAS DEL FOLLETO

 -   Breve (no muy largo)

 -   Claro (fácil de entender)

 -   Organizado (por partes)

 -   Visual (uso de imágenes y colores)

 -    Atractivo (llama la atención)

 -    Preciso (solo información importante)

TIPO DE TEXTO

 

-   El folleto es un texto informativo porque:

 

-   Explica un tema

 

-   Presenta datos y hechos

 

-   No busca convencer, sino informar

 

LENGUAJE QUE SE DEBE USAR

 

-   Claro y sencillo

 

-   Formal pero comprensible

 

-   Oraciones cortas

 

-   Uso de conectores básicos

 

  

ORGANIZACIÓN

 

Generalmente se presenta como:

 Tríptico (3 partes) o Díptico (2 partes)

 👉 En el colegio, lo más común es el tríptico.

EL ARTE DE ACTUAR - SOCIODRAMA

 

 

🎭 ¡El arte de actuar sin hablar (y hablando bien)! 🎭

¿Cómo usamos el lenguaje verbal, no verbal y paraverbal?

Para nuestra dramatización sobre los estilos de comunicación no basta con aprenderse de memoria un guion. El verdadero secreto de los grandes actores y de los buenos comunicadores está en cómo usan todo su cuerpo y su voz.

Para que su sociodrama sea un éxito rotundo, hoy vamos a aprender los tres canales que usamos los seres humanos para transmitir un mensaje:

 

1. EL LENGUAJE VERBAL (LO QUE DECIMOS)

Es el uso de las palabras. Puede ser oral (hablado) o escrito. En el teatro, es el texto del guion que ustedes van a crear.

• En la comunicación Pasiva: Las palabras suelen ser inseguras. Ejemplos: "No sé...", "Lo que tú digas...", "Bueno, si no hay de otra...".
• En la comunicación Agresiva: Las palabras buscan atacar o imponer. Ejemplos: "¡Tú no sabes!", "¡Haz lo que te digo!", "¡Es tu culpa!".
• En la comunicación Asertiva: Las palabras son directas, claras y respetuosas. Ejemplos: "Yo opino que...", "Me molesta cuando haces eso...", "¿Qué te parece si...?".

 

2. EL LENGUAJE NO VERBAL (EL CUERPO HABLA)

¿Sabían que más del 55% de lo que comunicamos lo hacemos con el cuerpo y no con las palabras? El lenguaje no verbal es todo aquello que transmite un mensaje sin usar la voz.

Para su actuación, deben dominar estos tres elementos:

• La postura corporal: Cómo te paras o te sientas.
• Pasivo: Hombros caídos, cabeza agachada, cuerpo encorvado.
• Agresivo: Cuerpo inclinado hacia adelante (invadiendo el espacio del otro), puños cerrados, postura rígida.
• Asertivo: Postura erguida pero relajada, brazos abiertos y tranquilos.
• Los gestos y la mímica: Los movimientos de las manos y del rostro.
• Pasivo: Manos temblorosas, morderse las uñas, rascarse la cabeza por nervios.
• Agresivo: Señalar con el dedo índice acusador, golpear la mesa, fruncir el ceño exageradamente.
• Asertivo: Manos abiertas que acompañan lo que se habla, rostro tranquilo.
• El contacto visual: Dónde pones los ojos.
• Pasivo: Evita mirar a los ojos, mira al suelo o a las paredes.
• Agresivo: Mirada fija, desafiante y penetrante que busca intimidar.
• Asertivo: Mira a los ojos de forma directa pero amigable y pausada.

 

3. EL LENGUAJE PARAVERBAL (¡CÓMO LO DECIMOS!)

Este elemento está a la mitad del camino entre lo verbal y lo no verbal. No se trata de qué palabra dices, sino de cómo suena cuando sale de tu boca. ¡Es vital para el teatro!

Elementos que deben manejar en el escenario:

• El tono de voz: Puede ser agudo (fino) o grave (grueso).
• Pasivo: Tono apagado, tembloroso o melancólico.
• Agresivo: Tono cortante, irónico, sarcástico o chillón.
• Asertivo: Tono firme, seguro y sereno.
• El volumen: Qué tan fuerte o despacio hablas.
• Pasivo: Muy bajito (casi no se le escucha en el aula).
• Agresivo: Gritos o volumen exageradamente alto.
• Asertivo: Volumen adecuado para que todos en el salón escuchen con claridad.
• El ritmo y las pausas: La velocidad al hablar.
• Pasivo: Habla muy lento por duda, o demasiado rápido por los nervios para acabar pronto.
• Agresivo: Habla atropelladamente, sin dejar hablar a los demás.
• Asertivo: Habla con fluidez, haciendo pausas para respirar y escuchar al otro.

 

 

🎭 ¿Qué es un Sociodrama y por qué lo vamos a usar? 🎭

¡Ya conocemos cómo usar nuestro cuerpo y nuestra voz! Ahora es momento de saber qué es exactamente lo que vamos a realizar en el aula. Nosotros no vamos a hacer una obra de teatro común, ¡vamos a hacer un Sociodrama!

¿EN QUÉ CONSISTE?

El sociodrama es una técnica de estudio y comunicación donde un grupo de personas recrea una situación de la vida real (un problema, un conflicto o una vivencia cotidiana) a través de la actuación.

A diferencia del teatro tradicional (donde hay un director dándote órdenes, trajes costosos y mucha escenografía), el sociodrama se centra en lo que sienten y cómo actúan los personajes ante un problema.

 

Las 4 Reglas de Oro para nuestro Sociodrama:

1. Se basa en la realidad: Las historias que van a representar no son de dragones o naves espaciales; son situaciones que les pasan a ustedes mismos en el colegio, con sus amigos o en la calle.
2. Usa la improvisación o guiones cortos: No necesitan aprenderse hojas y hojas de texto de memoria. Lo importante es que entiendan la situación y dejen que las palabras fluyan de manera natural y espontánea según el estilo que les tocó.
3. Busca la reflexión: El sociodrama no se hace solo para reírse o entretener (¡aunque suele ser muy divertido!). El verdadero objetivo es que el público (sus compañeros) observe el conflicto y piense: "¿Qué haríamos nosotros en esa situación?".
4. Presenta una alternativa de solución: Todo sociodrama debe llevarnos a un aprendizaje. Por eso, en sus representaciones siempre debe aparecer el personaje Asertivo, que es quien dará la solución correcta al problema.

 

¿Cómo lo vamos a trabajar en el aula? (Paso a Paso)

• Paso 1: Se reúnen en sus equipos y leen la tarjeta de situación que les entregaré.
• Paso 2: Reparten los personajes (¿quién será el agresivo?, ¿quién el pasivo?, ¿quién el asertivo?).
• Paso 3: Escriben un guion muy cortito o simplemente ensayan cómo van a reaccionar en el escenario usando lo que aprendimos de lenguaje verbal, no verbal y paraverbal.
• Paso 4: ¡Salen al frente y demuestran su talento!

¡Recuerden que el espacio del aula es su escenario y que sus mejores herramientas de actuación son su cuerpo, sus gestos y su voz!

TARJETAS DE SITUACIONES (TRABAJO EN GRUPO)

Tarjeta 1: El dilema del recreo

• Situación: Un grupo de amigos está decidiendo qué jugar en el recreo. Dos de ellos quieren jugar fútbol (como siempre), pero los otros dos quieren intentar algo diferente porque ya se aburrieron.
• Personajes para el guion:
• Estudiante 1 (Agresivo): Quiere imponer el fútbol a gritos y burlándose de la otra idea.
• Estudiante 2 (Pasivo): No dice nada y acepta jugar fútbol aunque no quiere, para evitar peleas.
• Estudiante 3 (Asertivo): Propone calmadamente una solución (ej. jugar fútbol hoy y el otro juego mañana).

Tarjeta 2: El trabajo grupal de Comunicación

• Situación: Es hora de avanzar el trabajo en equipo dentro del aula. Uno de los integrantes no ha traído sus materiales y se la pasa mirando el celular sin ayudar en nada.
• Personajes para el guion:
• Estudiante 1 (Agresivo): Le grita a su compañero y le dice que lo va a sacar del grupo tratándolo mal.
• Estudiante 2 (Pasivo): Se queda callado y se pone a hacer él solo la parte del compañero que no trabaja.
• Estudiante 3 (Asertivo): Habla con el compañero que no trabaja, le explica cómo afecta esto al grupo y le pide amablemente que guarde el celular y ayude.

Tarjeta 3: El objeto prestado y dañado

• Situación: Un estudiante le prestó un libro de lectura muy bonito a su compañero. Al devolvérselo, el dueño nota que la portada está rota y tiene manchas de lapicero.
• Personajes para el guion:
• Estudiante 1 (Agresivo - El dueño): Insulta a su compañero y le exige a gritos que le compre uno nuevo en ese mismo instante.
• Estudiante 2 (Pasivo - El que lo dañó): Se asusta, pide disculpas exageradas y casi se pone a llorar sin dar una solución.
• Estudiante 3 (Asertivo): Interviene o actúa como el dueño calmado diciendo: "Me molesta que esté roto porque lo cuido mucho, por favor intenta arreglarlo o conseguirme otro".

Tarjeta 4: El rumor en el salón

• Situación: Durante el cambio de hora, un estudiante escucha que una de sus mejores amigas estuvo hablando mal de él a sus espaldas con otros compañeros del salón.
• Personajes para el guion:
• Estudiante 1 (Agresivo): Va directo a encarar a la amiga, la señala y le dice palabras hirientes frente a todos.
• Estudiante 2 (Pasivo): Se pone muy triste, se va a su carpeta a llorar a solas y no es capaz de preguntarle a su amiga si es verdad.
• Estudiante 3 (Asertivo): Llama a la amiga a un lado y le dice de forma directa y calmada lo que escuchó para aclarar las cosas.

Tarjeta 5: Colas en el cafetín / Quiosco

• Situación: Es el recreo y hay una gran fila para comprar en el quiosco del colegio. De pronto, un estudiante de otro salón viene corriendo y se mete descaradamente adelante de todos.
• Personajes para el guion:
• Estudiante 1 (Agresivo): Empuja al compañero colado y le grita de forma violenta que se vaya al final.
• Estudiante 2 (Pasivo): Mira con molestia pero agacha la cabeza y deja que el otro compre primero sin decirle nada.
• Estudiante 3 (Asertivo): Le toca el hombro al compañero y le dice con voz firme pero educada: "Disculpa, todos estamos haciendo la fila desde hace rato, por favor ve atrás".

Tarjeta 6: El lápiz perdido

• Situación: A un estudiante se le cae su lapicero favorito al suelo. Al rato, ve que el compañero de la carpeta de al lado lo tiene en su mano y lo está usando como si fuera suyo.
• Personajes para el guion:
• Estudiante 1 (Agresivo): Le arranca el lapicero de las manos y lo acusa de ladrón gritando para que todo el salón escuche.
• Estudiante 2 (Pasivo): Le da vergüenza reclamar y prefiere quedarse sin escribir o pedir otro prestado antes de pedir el suyo.
• Estudiante 3 (Asertivo): Le dice amablemente: "Hola, veo que tienes mi lapicero que se me cayó hace un momento, ¿me lo devuelves, por favor?".

 

 INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN

 

RÚBRICA DE EVALUACIÓN DEL SOCIODRAMA 

GRUPO N.º: ______

SITUACIÓN / TARJETA ASIGNADA: _______________________________

INTEGRANTES DEL GRUPO:

 1. _____________________________________             2. _____________________________________

3. _____________________________________              4. _____________________________________

CRITERIOS DE EVALUACIÓN	EN INICIO (C)	EN PROCESO (B)	LOGRADO (A)	DESTACADO (AD)
Registro adecuado al contexto	El lenguaje utilizado en la obra es inapropiado para el aula o recurre excesivamente a jergas vulgares.	El lenguaje es mayormente adecuado, pero se escapan jergas que no corresponden al contexto escolar.	Utiliza un lenguaje adecuado y respetuoso, totalmente adaptado al contexto de la escuela.	Utiliza un lenguaje impecable y muy natural que enriquece la trama del sociodrama.
Uso de recursos no verbales y paraverbales	No utiliza gestos ni cambia su tono de voz. Habla de forma plana o dándole la espalda al público.	Usa pocos gestos y su tono de voz a veces no se escucha bien o no coincide con la emoción del personaje.	Usa gestos y modula su voz de forma adecuada para marcar la diferencia de los personajes.	Domina el escenario con excelentes gestos, miradas fijas y tonos de voz que transmiten emociones reales.
Caracterización de los estilos de comunicación	No se logra entender qué personaje es pasivo, agresivo o asertivo. La historia es confusa.	Se identifican los estilos, pero la solución asertiva no queda del todo clara o se confunde con los otros.	Los tres personajes (pasivo, agresivo y asertivo) están bien diferenciados y la solución es coherente.	La caracterización de los 3 estilos es brillante y el mensaje asertivo deja una enseñanza clara al aula.
Trabajo en equipo y organización	Solo un estudiante actúa o dirige. No se nota preparación ni se respetan los tiempos.	El grupo actúa descoordinadamente o se olvidan de los diálogos a mitad de la presentación.	Todos participan activamente, se nota que ensayaron y respetan los tiempos asignados.	El grupo demuestra una gran coordinación, fluidez y un uso creativo del poco espacio del aula.